El miércoles 12 y el jueves 13 de noviembre se inaugurarán cuatro exposiciones en 4 sedes en Roma, parte del proyecto curatorial “Invocaciones”. Las exposiciones forman parte de un proyecto curatorial expandido que analiza la relación entre el cuerpo humano y los cuerpos no humanos del mundo que habitamos. Guía este recorrido el término “Invocaciones”, tomado de una conferencia de James Hillman, en la que el psicoanalista describe la invocación como un llamado a espíritus invisibles que
implica un desplazamiento del sujeto humano desde el centro de la escena “hacia los márgenes (los costados), en un gesto antimoderno que ignora el ego, el héroe, las intenciones y la
biografía de la persona”. El primer episodio del proyecto curatorial, “Invocaciones. Devenir Animal” inauguró en Milan el 22 de octubre. Aquí, el detalle de la cartografía de BIENALSUR 2025 en Roma.
Km 11148 - Embajada de Brasil en Roma - Galería Candido Portinari
Invocaciones. Ecologías de contacto
El proyecto expositivo pone en diálogo a artistas que desarrollan una relectura crítica de territorios y geografías específicas. Las obras presentadas sitúan en el centro narrativas minorizadas, contra-lecturas que proponen una aproximación corporal al concepto de lugar. El cuerpo se convierte en medida y herramienta de investigación para narrar el paisaje a través de reflejos, superposiciones o incluso asimilaciones directas. Visiones del territorio brasileño, desarrolladas por artistas que han alcanzado reconocimiento internacional precisamente por su investigación sobre la identidad, como Lia Chaia, Paulo Nazareth y Claudia Andujar, se entrelazan con las obras de artistas como Maria Thereza Alves, brasileña de nacimiento pero residente entre Nápoles y Berlín, Pamela Diamante y Ettore Favini quienes reflexionan sobre diferentes regiones de la geografía italiana.
Artistas: Maria Thereza Alves (BRA/ITA), Claudia Andujar (BRA), Lia Chaia (BRA), Pamela Diamante (ITA), Ettore Favini (ITA), Paulo Nazareth (BRA).
Curaduría: BIENALSUR, Benedetta Casini (ITA)
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Km 11148,5 - Embajada de España en Italia
Invocaciones. Mi mortalidad debería conmoverte
“Quizás la metáfora más clara de este proyecto de subjetivación del objeto sea una escultura. Lo que hace el chamán es más o menos esto: esculpir sujetos en las piedras, esculpir conceptualmente una forma humana, es decir, quitar de la piedra todo aquello que antes impedía ver la ‘forma’ humana contenida en ella”.
Eduardo Viveiros de Castro
El proyecto expositivo en la nueva sede de la Embajada de España en Roma pone en diálogo entre sí a una selección de artistas que se relacionan con la materialidad de la piedra. El título de la muestra, Mi mortalidad debería conmoverte, es un extracto del poema “Conversación con una piedra” de Wisława Szymborska, en el que la poeta polaca imagina establecer un diálogo con el sujeto lítico. A lo largo de la conversación emergen las inevitables distancias entre los dos cuerpos, el humano de la poeta y el mineral de la piedra, con sus respectivas temporalidades.
Artistas: Karina Aguilera Skvirsky (USA/ECU), Veronica Bisesti (ITA), alfonso borragán (ESP), Florencia Caiazza (ARG), Jon Cazenave (ESP/País Vasco), Valentina Furian (ITA), Matteo Guidi y Giuliana Racco (ITA/CAN), Juan Gugger (ARG), Estefanía Landesmann (ARG), Caterina Morigi (ITA), Itziar Okariz (ESP/País Vasco), Jorge Yeregui (ESP).
Curaduría: BIENALSUR, Benedetta Casini (ITA)
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Km 11149 - Palazzo Braschi - Museo di Roma
Invocaciones Chiara Bettazzi: objetos de encuentro Matías Ercole: vieron al sol caer
Este proyecto expositivo, concebido para dialogar conceptualmente con la muestra Villas y jardines de Roma: una corona de delicias, que ocupará los espacios principales del Palazzo Braschi a partir de finales de noviembre, pone en relación dos propuestas site-specific que revelan enfoques distintos sobre el paisaje vegetal contemporáneo.
Artistas: Matías Ercole (ARG), Chiara Bettazzi (ITA) Curaduría: BIENALSUR, Diana Wechsler (ARG) y Benedetta Casini (ITA)
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Km 11151 - Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
Invocaciones. Un sonido en el fondo del oído
Una exposición que establece una relación entre investigaciones artísticas que exploran el límite entre el lenguaje visual y sonoro. Las obras expuestas aquí sugieren la presencia de un sonido al que el observador no puede acceder, evocándolo únicamente a través de imágenes, cuerpos en movimiento, la palabra escrita y espectrogramas rítmicos. El título de la muestra sugiere un sonido interior e individual, percibido únicamente por aquellos que aceptan el desafío de la traducción sinestésica. Atrapado en una condición de potencialidad, el sonido es INvocado por las obras expuestas, cuya pregnancia se debe a la dimensión imaginativa implícita en el acto de traducir en imágenes una musicalidad ausente.
Artistas: Friedrich Andreoni (ITA/DEU), Giorgia Errera (ITA), Lihuel Gonzalez (ARG), Jacopo Mazzonelli (ITA), Marc Vilanova (ESP), Andreas Zampella (ITA) Curaduría: BIENALSUR, Benedetta Casini (ITA)
