El MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo y Museo de la Inmigración sede Hotel de Inmigrantes presenta la exposición “Pistoletto Buenos Aires”, del reconocido artista italiano y uno de los fundadores del Arte Povera, que se podrá visitar hasta el 15 de diciembre de 2019.
Figura fundamental en el compromiso social y político del arte, Michelangelo Pistoletto lleva 60 años desarrollando performances, esculturas, obras de espejo e intervenciones en un intento de lograr, a través de distintos medios, un mejor entendimiento de las ideas que manifiesta.
“Hambre, Arte, Amor” es una obra de arte creada por Pistoletto específicamente para esta exposición, que reúne algunos elementos ya presentes en sus trabajos anteriores. En 1978, el artista presentó una instalación que consistía en tres valijas, una al lado de la otra, abiertas y llenas de arena en cuya superficie estaban escritas las palabras: “HAMBRE”, “AMOR”, “ARTE”. Este nuevo trabajo utiliza una serie de valijas llenas de distintos materiales sobre los cuales Pistoletto escribió diferentes palabras.
“Metamorfosis” es la transformación de una obra originalmente concebida en “Cien exposiciones en el mes de octubre”, un pequeño libro de color amarillo escrito por Pistoletto y publicado en 1976, que contiene 100 ideas para 100 obras, instalaciones o exposiciones, todas concebidas en el transcurso de un mes. Una suerte de recetario de obras, muchas de las cuales se llevaron a cabo más tarde. En MUNTREF se puede ver una elaboración del trabajo número 92 de este libro, realizado con espejos, madera y trapos de color blanco y negro.
Las Mirror Paintings son las obras más famosas de Pistoletto y la base de toda su actividad artística. Las creó en 1962 luego de una intensa investigación centrada en el autorretrato. Las obras están hechas de una lámina de acero inoxidable con un acabado espejado y con una imagen obtenida al trazar una fotografía, ampliada a tamaño natural, en papel de seda. Después de 1971, el papel de seda pintado fue reemplazado por una serigrafía de la imagen fotográfica. Sus características esenciales consisten en la inclusión del espectador y su entorno en la obra, así como la dimensión del tiempo, generada por la interacción entre la imagen fotográfica, que fija en la superficie de las Mirror Paintings un momento del pasado; y las imágenes sin-fin, cambiantes, potencialmente infinitas, reflejadas en esa misma superficie, que el espectador solo puede experimentar en el momento presente. Las Mirror Paintings no se cuelgan en la pared sino que son colocadas en el piso, para crear un espacio que abarca el lugar donde se exhiben. Para esta exposición, se han producido tres nuevas Mirror Paintings, utilizando tomas fotográficas realizadas en Buenos Aires.
Completan la exposición obras como “Autorretrato”, “El arte de la demopráctica”, “Objetivos de desarrollo sostenible”, “El muro”, “Del campo a la mesa”, “Il pane del Terzo Paradiso” y “Love Difference”, entre otras.
