Inauguración: Sábado 29 de julio 12:30h William Forsythe afirma que “la introducción del término objeto coreográfico pretende ser una herramienta de categorización que pueda ayudar a identificar lugares en los que situar la comprensión de la posible organización e instigación del conocimiento basado en la acción. Con esta herramienta, se puede poner de relieve la proliferación del pensamiento coreográfico en un ámbito más amplio de la práctica artística”. En este marco conceptual, desde el MUNTREF se presenta una selección de obras que se expande a otras sedes en la ciudad de Buenos Aires, como una especie de microcircuito que enlaza sedes y propuestas estéticas destinadas a explorar desde la apropiación de la noción de coreografía y la de objetos coreográficos –invención de Forsythe– otras dimensiones del cuerpo y su relación con el entorno, con los otros. Siguiendo a Forsythe: “La coreografía suscita la acción sobre la acción: el método de derivar métodos. Presenta un entorno de regla gramatical gobernada por la excepción, un estado de contradicción que existe en complicidad visible con cada abdicación sucesiva de una definición pasada. La intrincada historia global de la coreografía propone una ecología ejemplar de valencias procedimentales que no muestra preferencia por ningún modelo concreto de manifestación”. “La coreografía y el baile son dos prácticas muy diferentes”, agrega. Las obras aquí reunidas, Himmel & Hölle y Untitled Instructional Series, de distinto tipo, en distintos soportes y carácter, encuentran en la idea de performatizar con el cuerpo los espacios y la generación de “objetos inmateriales”, a descubrir con los cuerpos. En palabras de Forsythe: “Untitled Instructional Series propone un método para realizar un objeto inmaterial. Manifestada a través del tacto de los dedos unido a nuestra sensación innata de espacio, la línea interpolada resuena con la afirmación de Twombly de 1957: “Cada línea es ahora la experiencia real con su propia historia innata. No ilustra, es la sensación de su propia realización”. Esta obra –sigue WF– se imprimió por primera vez en 2013 en Do It: The Compendium (editado por Hans Ulrich Obrist). La publicación contiene instrucciones para la acción de 167 artistas y pretende ser una exposición conceptual. Las instrucciones de Forsythe para un curso de movimiento se han inscrito en la pared del museo (también a lo largo del corredor del Hotel de Inmigrantes, como frontera conceptual en la entrada al predio, en algunos carteles, en los bancos…) de forma legible para todos, y además se han impreso en una tarjeta en braille. El texto describe un método para realizar un objeto inexistente, invisible. Paradójicamente, el objeto invisible solo puede percibirse a través del tacto y la propiocepción de los dedos.
La presentación de William Forsythe en BIENALSUR 2023 cuenta con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania en Buenos Aires, Volkswagen y Bayer.
