Inauguración 11 de noviembre 20h Visitas: De lunes a viernes de 9 a 12.30 y de 15.30 a 19 h - Entrada libre y gratuita con máscara-tapa boca de uso obligatorio. La historiografía del arte local ha definido veinte años de producción artística bajo dos conceptos: la neofiguración y el realismo social, sin duda predominantes entre las décadas de los 60 y los 80.
Es la época de oro del maestro, el elogio al varón, de una pintura severa y doliente a la cual le sucede una irrupción abrupta del arte contemporáneo, las investigaciones en el espacio, el cuerpo gozoso, los happenings, las nuevas identidades sexuales. Aquella irrupción se ha dado en llamar “parricidio”. Pero tales categorizaciones no admiten matices que reformulen y clarifiquen. Este proyecto pretende permeabilizar aquellos rótulos mediante una muestra retrospectiva de la artista y docente Myriam Holgado (1936-2014) y su puesta en diálogo con producciones contemporáneas de artistas jóvenes. La figura de Holgado ha sido un tanto opaca para la historiografía local de las últimas décadas. Por esto, resulta importante hacer una relectura de su obra que no redunde en la neofiguración y el realismo social, sino en la hibridación de los cuerpos vanidosos, en lo queer, lo pomposo y festivo, ampliamente desarrollado en algunos de sus años más prolíficos. A la vez que rastrear las incipiencias y tránsitos hacia una producción que retoma ciertos gestos posibilitados por las investigaciones del conceptualismo. Desde 1956 hasta su muerte, Holgado participó en numerosas muestras individuales y colectivas en la Argentina, Bolivia, México, Perú, Estados Unidos y Alemania. En 1976 se exilió en México junto a Francisco Fernández, su esposo y crítico de arte, tras ser expulsada de su cargo en la Universidad Nacional de Tucumán por el gobierno de facto. Con la vuelta de la democracia, recuperó su labor docente, lo que permitió el surgimiento de Taller C. Pero al poco tiempo se trasladó a Buenos Aires, donde continuó produciendo con escasas exhibiciones y retomó su labor docente en la Escuela Prilidiano Pueyrredón-IUNA hasta su muerte. Holgado se erige como una especie de mito marginal, clave para pensar la transición de esta escena hacia las poéticas contemporáneas de una forma no abrupta, no “de la nada”, no “parricida”.
Gaspar Núñez
El sol es un techo altísimo se presenta a partir de una iniciativa conjunta de BIENALSUR y el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán. Se trata de una exposición retrospectiva de la artista y docente Myriam Holgado (1936-2014) con curaduría de Gaspar Núñez; un proyecto seleccionado como resultado de la convocatoria abierta internacional (Open Call) impulsada por BIENALSUR durante el 2020 que propone una puesta en valor de la obra de Holgado, al tiempo que un diálogo de su obra con producciones contemporáneas. Resulta altamente significativo que dos instituciones públicas y universitarias conciban al arte como un espacio de pensamiento crítico y sensible, y propicien en esta línea nuevas lecturas de la historiografía del arte regional y nacional.
Fotografía: Myriam Holgado
