¿Cómo llegan las flores a las telas?

Inauguración 16 de septiembre 19h

De miércoles a sábado de 9.30 a 12.30h y de 16 a 19h; domingos de 16 a 19h 

La intención de esta exhibición es la de integrar, conceptual y visualmente, piezas textiles creadas en Santiago del Estero con una selección de obras de arte contemporáneo. 

Su disparador principal es un trabajo de investigación sobre la llegada de manuales de bordados europeos a esa provincia argentina a mediados de 1900 y cómo esos diseños reconfiguran la iconografía prehispánica andina tradicional permitiendo que en estas mantas convivan tanto la greca escalonada con cestos florales del rococó y grifos medievales, inéditos hasta ahora en esa iconografía. 

Estos tejidos producidos de manera artesanal por cada una de las teleras en medio del árido monte santiagueño, alejados de cualquier tendencia de transmisión monocorde, anticipan muchos de los mecanismos propios del arte contemporáneo, sobre todo en la concepción de unicidad, del mismo modo que estas obras contemporáneas en su camino, quizás inverso, orientan su mirada a procedimientos distintivos del diseño textil. 

Por un lado, las teleras santiagueñas se apropian de los patrones de bordado europeos y al amplificarlos extirpan su naturaleza de rapport y función. Por otro lado, los artistas reflexionan voluntaria, o involuntariamente, sobre la génesis de la tela en ese productivo límite entre el textil y la obra única. Y por sobre ambos, la voluntad infringida a las fibras textiles que muta entre su deber ser, tan caro a la tela en sociedad, y la multiplicación ingobernable de la creatividad.

Esta exposición se presenta junto a Manos randeras tejiendo recuerdos, coordinada por Alejandra Mizrahi, como resultado del llamado abierto internacional realizado por BIENALSUR en 2020. Se trata de dos trabajos curatoriales de investigación en el ámbito del arte textil que ponen en valor los intercambios que hicieron posible la riqueza de este medio en la Argentina. Ambos integran el eje curatorial de BIENALSUR 2021 Constelaciones fluidas que articula exposiciones que elaboran relaciones dinámicas dentro de la historia del arte, al tiempo que ponen en valor artistas, técnicas, medios y movimientos que habían quedado por fuera de los cánones estéticos tradicionales que se desarrollaron con la mirada en Europa como faro cultural, con la pintura como medio principal dentro de la tradición de las bellas artes, con una noción de artista genio individual y con el trabajo masculino en primer plano. Los trabajos impulsados por Martínez y Mizrahi constituyen una apuesta por un futuro diferente que requiere de otra comprensión de la historia en la que se celebre la diversidad cultural, la producción comunitaria y el trabajo de las mujeres y de las disidencias.