El destacado artista italiano dialogará con el público el día 30 y visitará escenarios para su próxima exposición en Argentina.
(Buenos Aires-Prensa BIENALSUR).- El italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los máximos exponentes del Arte Povera (arte pobre) estará en Buenos Aires invitado por la Universidad Nacional Tres de Febrero para dar una conferencia el día 30 de octubre en la sede Rectorado UNTREF central (Juncal 1319 a las 18:30) y recorrer espacios de la ciudad que serán intervenidos por él durante la Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR 2019).
El artista que prolonga la pintura al ámbito del happening y la acción escénica es un fiel reflejo del movimiento artístico de vanguardia que integró en la década de 1960 que hizo de la fisicidad de la realidad una obra de arte y, a su vez, un arte democrático con el fin de transformar la sociedad con la utilización de materiales orgánicos e industriales que revelan los conflictos entre lo natural y lo artificial.
Acorde con su idea de que es necesaria la heterogeneidad para evitar cualquier encasillamiento empobrecedor, Pistoletto suele emplear en sus obras materiales cotidianos, como tela, madera, cartón corrugado y principalmente espejos.
El artista, quien visitará Buenos Aires por primera vez, expuso anteriormente en Argentina “División y multiplicación del espejo”, una instalación compuesta por siete esculturas de gran formato, parte de una serie iniciada en 1973.
Sobre el uso recurrente de los espejos en su obra ha dicho recientemente: “Estamos en un momento realmente dramático para la evolución humana. A través de los espejos se dicen cosas. Los espejos guardan cosas y algunas de ellas tienen que ver con la realidad de lo que está pasando pero no de un modo premeditado. Es preciso analizar nuestro tiempo pasado para situarnos en el presente y poder imaginarnos o vislumbrar nuestro futuro. En el espejo, la Humanidad se mira a sí misma con la perspectiva de un retrovisor, como si estuviera examinando todo lo que ha hecho a lo largo del tiempo y de la historia. Alguien ha escrito que el espejo es en mi obra una metáfora de la historia que nos enseña todo lo que está detrás de nosotros y nos obliga a considerar el espacio y el tiempo que se extiende a nuestras espaldas”.
Desde 1955, Pistoletto, no ha dejado de exponer y llamar la atención. Dos de sus momentos más recordado son: la Bienal de Venecia 2009 donde hizo una performance en la que rompió con un gran mazo una serie de inmensos espejos, enmarcados como si fueran cuadros en un museo. La obra, llamada "Twenty-two less two" ("Veintidos menos dos"), capturó, como pocas, la esencia del título de la 53a Exposición Internacional de Arte de Venecia: Fare Mondi (Crear Mundos). En el 2013 en el Louvre, la pinacoteca más visitada del mundo, se convirtió en el primer artista invitado a trabajar sobre la pirámide de cristal del museo, obra del arquitecto I.M. Pei. En el patio Napoleón, hizo instalar una de sus marcas de autor: un enorme símbolo de espejos con un trazo similar al que representa el infinito, pero con tres aros al que llamó “Tercer Paraíso”. En la misma ocasión y, en la misma sala donde se expone la pintura más conocida de Da Vinci, expuso su “Ragazza che fotógrafa”, uno de sus célebres cuadros-espejos de los años sesenta que muestra a una turista disparando una fotografía, un guiño a los miles de turistas que cada día inmortalizan a la Mona Lisa con sus cámaras y teléfonos móviles
El creador italiano, hoy con 85 años, abrió en 1998 en Biella, su ciudad natal, la Fundación Pistoletto Cittadelarte, cuya misión es producir un cambio responsable en la sociedad.
Sus obras forman parte de las colecciones de los principales museos de arte moderno y contemporáneo, incluyendo: MoMA, Nueva York; Guggenheim Museum, Nueva York; Tate Modern, Londres; Museo Reina Sofía, Madrid; MACBA, Barcelona; Beaubourg, París; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma; Museo d’Arte Contemporanea, Seúl; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington; Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli; entre muchos otros.