A través del oxímoron “resonancias visuales”, la propuesta curatorial invita a reflexionar sobre la relación entre el lenguaje visual y el sonoro poniendo en evidencia las posibilidades mutuas de traducción y cuestionando la tangibilidad de la obra de arte. ¿Qué tan flexible puede ser la noción de arte visual? La propuesta reúne piezas que cuestionan la fisicidad de la obra de arte señalando las posibles correspondencias con el lenguaje sonoro. La grabación de una supuesta subasta callejera de obras de Andrea Mármol en forma de “alimentos para el alma” invade el espacio abierto e invita a ingresar en la sala. Aquí, interrogativos sobre la subjetividad y la traducción en palabras de obras de arte visual atraviesan las propuestas de Juan Sorrentino y Omar Jury. El rol que juega la tecnología tanto en la intercambiabilidad entre imagen y sonido como en las posibilidades de un lenguaje universal es central en la obra de Alan Segal. Por su parte, Alan Courtis pone en escena la reciprocidad de los lenguajes: en Grabación de El grito de Munch invierte la imposible tarea del artista noruego de pintar un sonido, a través del absurdo acto de grabar una imagen. Lihuel González y Nicolás Martella modifican el sentido de la relación intentando aludir a sonidos a través de los gestos de figuras mudas. Finalmente, la propuesta de Valeria Traversa se abre hacia sonoridades abstractas que resultan de su universo sensible y de los materiales que elige para sus instalaciones.
