Participantes:
Andrés Duprat, Eduardo Basualdo, Céleste Boursier-Mougenot, Gustavo Buntinx, Lia Chaia, Tadeu Chiarelli, Fernando Farina, Eduardo Gil, Luis González Palma, Melodía Leiva & Fernando García, Aníbal Jozami, Jacqueline Lacasa y Diana Wechsler.
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Tadeu Chiarelli: “No es fácil entrar en contacto con las manifestaciones de arte contemporáneo”
El brasileño Tadeu Chiarelli, director de la Pinacoteca del Estado de San Pablo, reconoció durante el debate titulado “Arte contemporáneo, ¿para qué?, ¿cómo?, ¿dónde?, ¿para quiénes?”, parte del 2 Encuentro Sur Global, que para muchas personas no es fácil entrar en contacto con las manifestaciones artísticas contemporáneas pero todos sienten la necesidad de que las artes visuales sean comprendidas.
Por su parte, el peruano Gustavo Buntinx, curador y director de Micromuseo de Lima, opinó que el arte “debe recuperar el lugar de la emoción. Debe generar espacios de recogimiento, de silencio, contra el gran ruido contemporáneo. Debe forjar espacios físicos donde podamos otra vez estar a solas con nuestros propios pensamientos, algo que aterroriza al sistema”.
En el encuentro, el argentino Andrés Duprat, director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, sostuvo que “hay un hiper respeto intelectual por las artes visuales que no hay en otras disciplinas creativas. Soy partidario de volver a tener una experiencia sensible del arte y no ese approach intelectual que en otras disciplinas artísticas no sucede”.
Finalmente, en el debate del cual también participaron Aníbal Jozami (director general de la BIENALSUR) y Diana Wechsler (directora artístico-académica de la bienal), la artista y crítica uruguaya Jaqueline Lacasa se refirió a la necesidad de generar museos e instituciones que vuelvan a ser “un lugar público, un espacio transgeneracional y un espacio transdisciplinario. Es imposible pensar hoy el arte contempo si no se generan nexos con otros campos de acción y otros campos de pensamiento”.
Mesa 2
Artistas de diversas nacionalidades dieron cuenta de sus itinerarios estéticos.
El arte contemporáneo como un espacio de incertidumbre y de múltiples interrogantes, donde los artistas buscan respuestas a través de sus distintas propuestas creativas, fue el eje del debate que reunió a la brasileña Lia Chaia, el guatemalteco Luis González Palma y los argentinos Eduardo Basualdo y Eduardo Gil, en diálogo con Fernando Farina, durante el 2 Encuentro Sur Global.
“Muchas veces uso mi propio cuerpo como soporte. Me interesa esa idea de la voluntad de domesticar la naturaleza”, señaló la artista Lia Chaia, mientras realizó un repaso por sus principales obras en las que trabaja con diferentes medios, como la fotografía, el video, la instalación y las intervenciones urbanas, para abordar las percepciones y experiencias de la vida cotidiana, así como la tensión permanente de la cultura frente a la naturaleza.
En tanto, Luis González Palma, nacido en Guatemala y residente en Argentina, señaló que la mirada es el eje central de su trabajo y la belleza, una de sus preocupaciones fundamentales. Proyectó una serie de imágenes “de poética religiosa y melancólica”, que han influido en su obra atravesada principalmente por la fotografía, a la que consideró “simplemente un medio para investigar formas de percepción”.
“En mis trabajos busco contar una historia donde el desenlace sea sustraído. Mantener la tensión, la expectativa de que algo puede suceder suceder más allá y ver hasta cuándo dura tu confianza en una obra”, explicó el argentino Eduardo Basualdo al repasar sus principales creaciones.
Finalmente, el fotógrafo Eduardo Gil aseguró que su trabajo está permanentemente dialogando con su primera obra, la más relevante en cuanto a acción estética y política: el Siluetazo, una serie de imágenes de siluetas realizadas por las calles a fines de 1983, aún en dictadura, para representar a cada uno de los detenidos-desaparecidos.
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Celeste Boursier-Mougenot: “En mis obras, trato de retener al espectador el mayor tiempo posible
“Mi trabajo está muy basado en la consideración de la presencia del visitante como una parte integrante de la obra, en el momento que está allí, y lo que hago es tratar de retenerlo el mayor tiempo posible”, explicó el artista francés Celeste Boursier-Mougenot, en diálogo con Aníbal Jozami, durante el cierre del 2 Encuentro Sur Global.
“A menudo, mis proyectos se inician con un principio estético que luego se adapta a las condiciones del entorno donde se muestran, como el inicio de una aventura”, detalló el creador que nació en Niza en 1961 y que representó a Francia en la Bienal de Venecia.
Durante diez años, el artista fue compositor de teatro, con lo que comenzó a imaginar estructuras de sonido que acompañan los espacios. Luego, comenzó a realizar instalaciones en las que reconfigura los objetos para revelar o ampliar su potencial musical.
SUR GLOBAL - 2° Encuentro - Jozami, Wechsler, Boursier-Moungenot, Duprat
