Bienalsur
Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur

¿Qué es BIENALSUR?

¿Es posible promover un verdadero diálogo en condiciones de paridad entre algunos de los más destacados artistas del mundo y sus colegas de América del Sur? La respuesta encontraron los 12 países que conforman esa región al proponerse realizar la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur - BIENALSUR. Este evento, de carácter bianual, no ocurre cada dos años sino a lo largo de 2016 y 2017. Con un modelo absolutamente inédito, BIENALSUR ya está en marcha y busca seguir el latido de las demandas de la actualidad. Por eso, convoca a varios concursos públicos internacionales para diseñadores, curadores, artistas.

Porque reivindica la idea de proceso presente en el arte contemporáneo, convoca desde septiembre de 2015, bajo el lema SUR GLOBAL, a jornadas de diálogo de las que participan artistas, curadores, coleccionistas, críticos, periodistas y público. Mencionemos algunos de los artistas que participan de estos intercambios: Cildo Meireles, Óscar Muñoz, Anna Bella Geiger, Tatiana Trouvé, Ana Gallardo, Céleste Boursier-Mougenot, Ernesto Ballesteros, Christian Boltanski, Reza, Guillermo Kuitca, Voluspa Jarpa, Graciela Sacco, entre otros. Además, convoca a los directores y curadores del Museo Reina Sofía de Madrid, del Museo Hirshhorn de Washington, del Museo de Bellas Artes de Chile, de espacios de arte de Venezuela, Ecuador, Colombia, Perú y Uruguay, como el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, el Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, la Pinacoteca de São Paulo, la Akademie der Künste de Berlín y las fundaciones dedicadas al arte de empresas europeas. También, convoca a pensadores como Gilles Lipovetsky, Estrella de Diego, Néstor García Canclini, Ticio Escobar, Graciela Speranza, entre otros. Con eventos multidisciplinarios que se realizarán simultáneamente en varias ciudades de la región, BIENALSUR permite a entidades y empresas asociadas cumplir con la meta de desarrollar la responsabilidad social a través del arte y la cultura. Otra característica inédita de este evento es su organización, que tiene como plataforma la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la cual incorpora al proceso museos, universidades, centros culturales y de investigación artística a través de la construcción de asociaciones en red.

Dónde

Buenos
Aires
San
Pablo
Lima
Montevideo
Bogotá
Santiago
Rosario
San
Juan
Córdoba
Tucumán
Asunción
Cotonú
Ilhabela
Madrid
Valparaíso
Medellín
Berlín
Santa Cruz
de la Sierra
Sorocaba
Lagos
Ginebra
Caracas
Tokio

Bienalsur
es multipolar

Esta Bienal está pensada, en su primera edición, con las capitales sudamericanas como epicentro, sin embargo eso no significa que se desarrollará únicamente en las grandes ciudades. Otra de las originalidades del proyecto es su multipolaridad. En Buenos Aires, BIENALSUR tendrá como sedes principales el Centro Cultural Kirchner, que cuenta con 110 mil m2; el emblemático edificio del Hotel de Inmigrantes, el MUNTREF (de la red de museos de la UNTREF) y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Además, trabaja en colaboración con las ciudades de Tucumán, Córdoba, San Juan, Montevideo, Asunción, Bogotá, Lima, San Pablo, Santiago de Chile, Valparaíso, Río de Janeiro, Quito, Cali, Caracas. Dado su carácter internacional, invita a participar a centros contemporáneos de otras latitudes, como los ubicados en las ciudades de Berlín, Cotonú, Sídney, Madrid, París, Ginebra; entre los ya confirmados.

BIENALSUR se propone inundar los territorios, invadir los espacios públicos, sin embargo, no busca situarse como un “injerto” que se impone a las comunidades sino por el contrario, trabaja para que las piezas o las intervenciones que se den en cada lugar emerjan del trabajo de los artistas con las sociedades atendiendo a sus diversidades culturales y regionales.

BIENALSUR busca situarse y situarnos, por eso el trabajo en red que integrará puntos distantes, por eso los ensayos de deslocalizaciones que intentan mostrarnos desde puntos y perspectivas inusuales. Por eso SUR GLOBAL, ya que aspiramos a revelar aspectos desatendidos de nuestras realidades contemporáneas, desde el SUR pero en clave trasnacional y mundial.

ALGUNOS RASGOS
DISTINTIVOS

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur busca impactar fuertemente en la escena artística y cultural regional y global. Es por esa razón que se han planteado los objetivos arriba enunciados y que se imagina un proyecto pregnante que sea capaz de desactivar la inercia de la mirada y del pensamiento al ofrecer la entrada a otros modos de ver y con ella a otros modos de pensar. Entre los recursos destinados a invadir la escena considera:

› Establecimiento de espacios colaterales, satélite o paralelos.

› Generación de focos alternativos y estrategias específicas para la creación de redes de circulación e intercambio (desde intervenciones en las calles hasta un canal de televisión, un espacio web que estimule un consumo crítico de los contenidos y ofrezca programas diversos según públicos, intereses y destinos, publicación de periódicos, intervención en los medios de comunicación existentes, etc.).

› Ampliación del campo de acción de la Bienal no sólo en el espacio (real y virtual) sino también en el tiempo. En este sentido, se prevé continuar con la convocatoria de coloquios de reflexión sobre arte y cultura en el tiempo presente para especialistas y charlas para público general, como parte de un proceso de identificación de problemas, planteamiento de debates y establecimiento de agendas tanto en los meses anteriores a la apertura de la Bienal como en los que ella esté abierta al público. Se proyecta trabajar con equipos de estudiantes de arte del país sede de la Bienal en los procesos de producción de las obras. Asimismo, se invitará a los países de América del Sur a establecer un número de becas para estudiantes del área que se sumen a estas tareas.

› Estas acciones se complementarán con la característica inédita de que la Bienal abrirá al público antes de la inauguración propiamente dicha, y lo invitará a asistir al proceso de creación, desarrollo y producción de las obras. Se trabajará en colaboración entre los equipos de curaduría, educación y comunicación de la Bienal y los artistas y sus respectivos equipos de producción (integrados por técnicos y estudiantes de arte) para el desarrollo de las estrategias y contenidos que formen parte de las actividades de educación, difusión y transferencia que se lleven a cabo.

› Se buscará establecer articulaciones con instituciones educativas formales y no formales de distintos niveles y características para contribuir con el derrame productivo de estas iniciativas. Para estos fines es clave la asociación que se genere especialmente con las universidades.

› BIENALSUR convocó a dos concursos internacionales para proyectos curatoriales y propuestas de artistas, de carácter libre, con la idea de estimular a pensar proyectos que, fuera de estos marcos excepcionales como las bienales, no podrían llevarse a cabo. En este sentido, estimulará especialmente aquellos destinados a intervenir/interferir en sitios no convencionales, espacios urbanos, públicos, etc., que permitan construir redes de referencias visuales que hagan de la Bienal una marca que señale el territorio más allá de las salas específicamente destinadas a exposiciones. Fueron recibidos más de 2500 proyectos de 78 países.

› BIENALSUR también se plantea como un espacio para la presentación de colecciones de arte contemporáneo. La posibilidad de ver en simultáneo distintas visiones del arte a partir de la selección de las diferentes versiones que ofrecen las colecciones públicas o privadas que se presentarán, permitirá al público tomar contacto con la diversidad de perspectivas que conviven en la escena artística actual a nivel global.

› Como parte de las ACCIONES BIENALSUR, se invita a los artistas que forman parte de la programación 2017 a compartir el proceso de su obra en encuentros abiertos con el público. Christian Boltanski, Pedro Cabrita Reis, Katsuhiko Hibino y Eduardo Srur son los artistas que ya participaron.

Quiénes están a cargo de este proyecto

Los que están al frente de este proyecto son profesionales dedicados a la gestión de espacios públicos de formación y desarrollo, especializados en el área del arte y la cultura.

Aníbal Jozami, Director General de BIENALSUR, más allá de su vasta experiencia en gestión y relaciones internacionales, es actualmente Rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y fundador y Director del Museo de Arte y Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad, el MUNTREF.

Diana B. Wechsler es investigadora principal del Conicet, profesora titular en la Carrera de Licenciatura en Artes de la Universidad de Buenos Aires, Directora del Área de Arte y Cultura de la UNTREF, y Subdirectora del MUNTREF. Se ha sumado a la iniciativa de llevar adelante este proyecto desde que comenzó a diseñarse, en el curso de 2015.

Del diseño de esta nueva Bienal, que nació de la pregunta de “¿para qué una nueva bienal de arte?”, seguida de “¿dónde radica lo nuevo y cuáles habrían de ser sus valores diferenciales?” participaron, además de Jozami y Wechsler, un grupo de intelectuales y gestores culturales que intervinieron en varias reuniones cerradas, con formato de seminario intensivo de intercambio y discusión. Entre ellos, Estrella de Diego (catedrática de la Universidad Complutense de Madrid, académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y crítica de El País); Néstor García Canclini (sociólogo cultural, profesor de la UNAM, México, y Doctor Honoris Causa de varias universidades argentinas); Ticio Escobar (gestor cultural, ensayista, curador, Director del Museo del Barro en Asunción, Paraguay), Stéphane Aquin (historiador del arte y curador del Hirshhorn Museum, Smithsonian, Washington, USA), Hans Herzog (curador y gestor cultural de la Colección Daros, Suiza-Brasil); Tadeu Chiarelli (curador, profesor de la Universidad de San Pablo, Director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil), Gustavo Buntinx (historiador y crítico de arte, creador del Micromuseo, Lima, Perú), Elvira Dyangani Ose (profesora de la Universidad Goldsmiths, Londres, curadora de la Bienal de Gotemburgo 2015), y Jeanine Meerapfel (Presidente de la Akademie der Künste de Berlín, directora de cine y desarrolladora de cine expandido).